La I Muestra Nacional del Audiovisual Joven se celebró del 31 de octubre al 3 de noviembre de 2001 y tuvo como sedes el cine Charles Chaplin y el Centro Cultural Cinematográfico ICAIC, donde se exhibieron 22 documentales, 11 cintas de ficción y una de animados.

El Comité de selección estuvo integrado por Juan Carlos Tabío, Jorge Luis Sánchez, Dean Luis Reyes, Roberto Smith, Juan Antonio García y Gustavo Fernández. El Presidente de esta Primera Muestra fue Omar Vázquez, mientras la Dirección general corrió a cargo de Juan Antonio García.

Esta edición contó con una Muestra Homenaje a tres directores: Teresita Ordoqui, Belkis Vega y Tomás Piard, quienes constituyen fuente de inspiración para la nueva generación de cineastas. También fueron exhibidas obras del Taller de la Asociación Hermanos Saíz !Ojo que pinta!, desarrollado desde los ochenta hasta inicios de los noventa y la agradecida Muestra homenaje al cine cubano, que enfatizó la continuidad que persiste en la producción cinematográfica cubana, a pesar de las diferencias epocales y espaciales. Este programa incluyó cintas de Tomás Gutiérrez Alea, Santiago Álvarez, Humberto Solás, Octavio Cortázar y Nicolás Guillén Landrián.

La Primera Muestra Nacional del Audiovisual Joven no otorgó premios oficiales, en cambio reconoció las obras más relevantes ( CAIDIJE... La extensa realidad, Gustavo Pérez, La época, el encanto y el fin de siglo, Juan Carlos Cremata, ¿ Me extrañaste mi amor?, Leandro Martínez, RRRing..., Pavel Giroud, Clase Z Tropical, Miguel Coyula, Más de lo mismo,
Esteban Insausti, Motos, Ián Padrón, Se parece a la felicidad, Aarón Vega ) y a los realizadores más destacados (Marcos Bedoya, Miguel Coyula, Hoari Chiong, Esteban García Insausti, Pavel Giroud, Lester Hamlet, Rigoberto Jiménez, Segio León, Leandro Martínez, Humberto Padrón, Gustavo Pérez, Waldo Ramírez, Juan Carlos Téllez, Aaron Vega ).    

Por: Tony Piñera

Clase Z Tropical, de Miguel Coyula; Se parece a la felicidad, de Aarón Vega; Caidije… la extensa realidad, de Gustavo Pérez; Más de lo mismo, de Esteban García Insausti; Rrring, de Pavel Giroud y La época, El encanto y Fin de siglo, de Juan Carlos Cremata, fueron las obras que dieron la bienvenida ayer -desde la pantalla del cine Chaplin- a la Muestra Nacional del Audiovisual Joven que hasta el 3 de noviembre (con entrada libre) correrá por esta sala y el Centro Cultural Cinematográfico ICAIC (23, entre 10 y 12, Vedado).

Como una avanzada de lo que será el próximo cine cubano, llega ahora esta Muestra de las manos de decenas de documentales y cortos de ficción, de realizadores de casi todas las provincias, además de las exposiciones, encuentros teóricos y muestras homenaje.

Al explicar los objetivos de esta importante reunión, Omar González, presidente del ICAIC, dijo a Granma que era, en primer lugar, una necesidad ante la realidad que tenemos de explorar y ampliar, pues el punto de vista del ICAIC no es solo el cine cubano sino el audiovisual en general. Debemos tener en cuenta lo que hacen los realizadores jóvenes más allá del Instituto. Estamos abocados a un indiscutible mejoramiento del cine, de ahí la importancia de escuchar y estructurar un relevo, mirando hacia el futuro. Ese papel integrador ha sido característica del ICAIC y debe ahora cumplir un papel importante en el campo del audiovisual. Es una Muestra en armonía con las distintas generaciones y realizadores de otras instituciones que han hecho su obra con tenacidad, expresó.

Además de la sección oficial de la Muestra por donde pasarán los materiales seleccionados, habrá otros espacios: ¡Ojo pinta! (Sección informativa del Taller de cine de la AHS, 1987-1993), ¿Con los ojos de ayer? (Muestra homenaje al cine cubano), Premios a la sombra (Materiales premiados en diversos espacios del Audiovisual Nacional), además de la dedicada a tres directores: Teresita Odorqui, Belkis Vega y Tomás Piard.

Pero no será solo la exhibición de filmes, se suman los encuentros teóricos (centro Cultural Cinematográfico ICAIC, hoy, mañana y el 3 de noviembre), la inauguración de la exposición fotográfica de Gustavo Pérez (Chaplin, hoy 1ro de noviembre, 1:30 p.m.), proyección y debate de filmes con personalidades del séptimo arte cubano.

Como nota de interés queda algo importante de esta Muestra: entre los trabajos presentados se escogerán los mejores proyectos y realizadores que formarán parte del Taller que impartirá Senel Paz, de donde a su vez serán seleccionadas seis historias para realizar seis cortos de ficción que integrarán dos largometrajes estructurados a partir de un tema preciso.

Por: Dean Luis Reyes

Todavía están demasiado vivas, palpitando en mi retina, las imágenes de la Primera Muestra Nacional del Audiovisual Joven. Tanta cercanía incapacita para dictaminar corrientes estéticas o construir sistemas valorativos a partir de un cuerpo cinematográfico heterogéneo como desigual visto en las agitadas jornadas del cine Chaplin y el Centro Cultural Cinematográfico ICAIC. Pero la inmediatez no prohibe el riesgo de un juicio tendencial.

Me sustento en algo que no estuvo en el centro de los propósitos - al menos conscientes- de los organizadores y curadores de la muestra. Así, cuando el miércoles pasado se programaban en pantalla grandes obras como Coffea Arábiga, Asamblea General, El acoso u Ociel del Toa, todas nacidas en la década prodigiosa de nuestro séptimo arte: los años 60; a continuación se ponían a Norma Mac Laren, Oscuros rinocerontes enjaulados, Dos Gladys para ti, Un pedazo de mí, salidas del Taller de Cine de la AHS entre fines de los 80 e inicios de los 90; y en la noche se veía la obra de cineastas principiantes de ahora mismo, uno no podía escapar a la tentación de tender puentes, lazos de contacto o disensión, pero relaciones grávidas de significaciones, eso sí.

Y es que la vitalidad del cine cubano de las últimas cuatro décadas ha residido en momentos de eclosiva negación y seguimiento donde por lo general emergen grupos de autores con personalidades tan fuertes expresivamente que no pueden dejar de marcar pautas, ni de asumir la búsqueda que entraña un riesgo. Eso es lo que los estudiosos de la historia del arte llaman vanguardia, es la bendición de cualquier proyecto cultural, y de ahí la madurez de esta Muestra, en tanto pudo esclarecer que el cine cubano es uno solo, más vigoroso cuanto más diverso.

Así que haber exorcizado el fantasma de una posible guerra generacional allana el camino para restablecer la confianza en la industria de cine, que retoma el diálogo con los nuevos que llegan y les propone, a falta de recursos cuantiosos para que todo el mundo haga cine, la posibilidad de apoyar algún proyecto y un espacio para brindar la obra al gran público. Otra batalla ganada fue negar el divorcio entre los llamados cineastas independientes y el ICAIC, pues casi ninguno de los cineastas jóvenes de hoy cree que la opción de rodar en el anonimato y con recursos mínimos sea vitalicia. Aunque las condicionantes de producción cinematográfica en Cuba se hayan complejizado - hay quien sustenta una obra personal haciendo publicidad, los medios tecnológicos potencian la aparición del "hombre orquesta" que es guionista, editor, camarógrafo, director, compositor musical- todos los presuntos independientes sueñan con una obra de factura industrial.