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 NOTICIAS |
COMIENZA FESTIVAL INTERNACIONAL DE DOCUMENTALES SANTIAGO ÁLVAREZ IN MEMORIAM
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MARZO: CINE CON NOMBRE DE MUJER Por: Alín Cid Fleitas
Pero el ciclo «Marzo: cine con nombre de Mujer», preparado por el ICAIC a propósito del 8 de marzo, no pretende un discurso feminista; sencillamente se trata de un cine que, sin ser exclusivo para mujeres, está protagonizado por ellas. Las historias pueden asumir muchos nombres: Olga, Georgiana, Fausta, Tulipa, Samia, Puta o Princesa, cada una estructurada en la necesidad de hallar su lugar en el mundo, como la determinación de la Isabel de Mujer transparente (Héctor Veitía, Cuba, 1991), quien plantea «abandonar la casa, que los maridos se queden sin comer, que la ropa aprenda a plancharse sola, váyanse los hijos con la camisa sucia para la calle y no pregunten por mí…». El ciclo propone un abordaje de las experiencias de las mujeres frente a temas tan universales y humanos como el deseo, el dolor o el miedo. Así, Moolaadé (Senegal-Burkina Faso, 2004), cinta del reconocido director senegalés Ousmane Sembene, aborda el drama de un grupo de niñas, quienes huyen de una ceremonia de ablación genital practicada y respetada en su aldea, durante siglos; en tanto, el filme Agua (Deepa Mehta, India-Canadá, 2005) narra las peripecias de otra niña, en este caso viuda, que exprime los momentos de libertad que consigue arañarle a la vida. La maternidad es otra temática universal que se afronta a partir de diversos ángulos, desde cuando no es deseada y se intenta burlar un futuro incierto si eres una adolescente (Juno, Jason Reitman, Estados Unidos, 2007), pasando por los esfuerzos de dos mujeres que desean concebir un hijo en una sociedad que ofrece escasas oportunidades (Si las paredes hablaran, Martha Coolidge, Anne Heche, Jane Anderson, Estados Unidos, 2000), hasta la madre obligada a engendrar varones (La duquesa, Saul Dibb, Gran Bretaña, 2008). Con esta exhibición-homenaje de 28 filmes, 11 de ellos, estreno, 6 cortos y un animado, muchas verán reflejadas sus vidas, frustraciones, miedos y esperanzas; otras, se acercarán a la no resuelta interrogante sobre qué es ser mujer en distintas esferas de la vida, como la sexualidad (Todo el placer es mío, Isabelle Broué, Francia, 2004), el crimen, en tanto víctima (Caótica Ana, Julio Medem, España, 2007) o victimaria (Simpatía por lady venganza, Park Chan-wook, Corea del Sur, 2005), el arte (Frida, naturaleza viva, Paul Leduc, México, 1983), la prostitución (Princesas, Fernando León de Aranoa, España, 2005) o el poder (Elizabeth: la edad de oro, Shekhar Kapur, Gran Bretaña, 2007). El tratamiento de estas temáticas revelan el amplio espectro con el cual la mujer ha enriquecido el séptimo arte. Pero, además, este ciclo está fundamentalmente integrado por cintas realizadas por y desde las mujeres, o sea, desde las diferencias y dificultades del ser mujer. Un nombre a destacar es el de la directora Claudia Llosa (La teta asustada, Perú, 2009), cuya cinta nos acerca a la joven Fausta, atormentada por el miedo hacia los hombres (todos, posibles violadores), lo que la conduce a un acto tan tétrico como el de colocarse una papa en la vagina para «protegerse». Pero más allá del abuso sexual, Claudia Llosa invita a juzgar un contexto caracterizado por las más cursis celebraciones de bodas, la solidaridad entre las mujeres y la arrogancia de la burguesía, rasgos que permiten analizar una sociedad donde comparten igual espacio superstición, analfabetismo, pobreza y cortejos tan contradictorios como la propia actitud de Fausta. Otras de las realizadoras que integran este ciclo son las cubanas Mayra Segura, Mayra Vilasís y Ana Rodríguez, directoras de tres de las historias de la ya mencionada Mujer transparente; y las argentinas María Luisa Bemberg, con su célebre Camila (1984), la debutante Tatiana Mereñuk (Yo soy sola, 2008), y Lucía Puenzo (XXY, 2007, y El niño pez, 2009). Fuente: Cartelera Cine y Video |
UN AMOR EN MEDIO DE LA ADVERSIDAD REPRESENTARÁ A CUBA
La obra, una historia de amor que se desarrolla en medio de la crisis de los misiles soviéticos en un pueblo cubano imaginario a principios de los años sesenta, cuenta con las excelentes actuaciones de Mirielys Cejas, Carlos Almirante y Rafael Hernández. El guión tuvo la colaboración de Eduardo del Llano -quien interpreta también al personaje Nikita- y la fotografía de Ángel Alderete. Este largometraje competirá por el premio Mayahuel en la sección Ficción Iberoamericana con las obras After, de Alberto Rodríguez (España); La Yuma, de Florence Jaugey (Nicaragua); No se puede vivir del amor, de Jorge Durán (Brasil); Zona sur, de Juan Carlos Valdivia (Bolivia); Agua fría de mar, de Paz Fábrega (Costa Rica - Francia); Rabia, de Sebastián Cordero (Ecuador - España - México); Viajo porque preciso, volto porque te amo, de Marcelo Gomes y Karim Ainouz (Brasil); Rompecabezas, de Natalia Smirnoff (Argentina); Te extraño, de Fabián Hofman (Argentina - México); Una Mujer sin piano, de Javier Rebollo (España) Retratos de un Mar de Mentiras, de Carlos Gaviria (Colombia). El 25° Festival Internacional de Cine en Guadalajara exhibirá dentro de su programa más de 250 películas en secciones dentro y fuera de competencia. Las secciones en competencia incluyen largometraje de ficción y documental así como cortometrajes. Toda la competencia está reservada para la producción cinematográfica de México e Iberoamérica. Fuente: http://www.entornointeligente.com/resumen/resumen.php?items=1016422 |
LOS DIOSES ROTOS EN SANTO DOMINGO
Los Dioses rotos, exitosa cinta cubana dirigida por Ernesto Daranas, será la representante de la Isla en la XII Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, que se celebrará del 11 al 20 de marzo en el Palacio del Cine Bella Vista Mall de dicha ciudad. El país invitado de la Muestra es Chile, y se espera la presencia de Miguel Littín, uno de sus directores más connotados. De hecho, su película Dawson, isla 10, será la encargada de inaugurar el homenaje al mejor cine chileno de esta década. Además llegarán producciones de Alemania, Argentina, Bolivia, Colombia, Costa Rica, España, EE. UU. Francia, Japón, México, Noruega, Perú, Puerto Rico, Uruguay, y Venezuela.
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TODA LA FUERZA DE LA CREACIÓN PARA PENSAR LA IDENTIDAD. PREMIOS DE LA 9na. MUESTRA DE NUEVOS REALIZADORES Por: Mabel Machado
Entre los creadores noveles que ha dado a conocer este espacio, se encuentra Pedro Luis Rodríguez, estudiante de la especialidad de Dirección en la Facultad de Arte de lo Medios Audiovisuales (FAMCA) del Instituto Superior de Arte, quien resultó premiado este año en varias categorías del concurso por su cortometraje El cuarto 101. Esta historia de un hombre que tiene que enfrentar enormes miedos y contradicciones durante un interrogatorio, fue la merecedora del Premio de Mejor Ficción, además de Mejor Producción (Mario Acosta), Mejor Edición (Iosmany D´Bellver) compartido con El color de Elisa (Adrián García), Mejor Sonido (Velia Díaz) compartido con Mantum (Ricardo Miguel Hernández y Adrián Melis), Mejor Fotografía (Roberto Otero),Mejor Actuación Masculina (Mario Guerra), Mejor Dirección de Arte y Mejor Dirección (Pedro Luis Rodríguez). Pedro Luis, quien opina que la fórmula del éxito en una obra de creación colectiva como el cine no debe comprender jamás el decir con arrogancia “yo soy el director”, participó en la 8va. Muestra con los cortos Pasarela y La bala, y con este último resultó también ganador del premio en el apartado de Mejor Ficción. Este año presentó, además, el documental Que me pongan en la lista, una mirada crítica al funcionamiento de los Comités de Defensa de la Revolución (CDR), que ganó mención en su categoría. También en el apartado de Ficción, la 9na. Muestra reconoció a la realizadora Alina Rodríguez por el guión de El color de Elisa, y a la actriz Alicia Hechavarría en el apartado de Mejor Interpretación Femenina, por el papel protagónico, una joven que se convierte en la musa cinematográfica de Lucas, quien obsesionado, lleva la relación de pareja al límite. Con este corto (también Mención del jurado en Mejor Ficción, Mención a la Mejor Música Original y Premio del Grupo de Reflexión y Solidaridad Oscar Arnulfo Romero), Alina Rodríguez continúa una carrera que ya ha cosechado varios éxitos a partir de los documentales Buscándote Havana y La dimensión de las palabras. Con Mantum, un corto “sobre las gárgolas”, Ricardo Miguel Hernández —quien se desempeña como asistente de dirección en el Canal Habana— obtuvo el Premio Especial del Jurado de Ficción. Por su parte, en el género documental el Premio fue para Revolution, (Mejor Dirección y Edición) dirigido por Mayckell Pedrero, quien se presentó en la pasada edición del concurso con el documental Nostalgia. Los documentales El mundo de Raúl, Eso que anda (Ian Padrón)y ¿A dónde vamos? (Ariagna Fajardo) resultaron Premios especiales del jurado. Con el primero, que revela los más íntimos secretos de un “hombre ejemplar”, las realizadoras Jessica Rodríguez y Zoe G. Miranda se alzaron con los galardones de Mejor Guión y Mejor Dirección de Arte (Maykel Hernández), así como con el Premio de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños y el de Wanda Visión. El dictado, un animado de Yolyanko William, ganó el Premio especial del Jurado en su categoría, además de una mención de la organización católica para la comunicación SIGNIS, por su capacidad de síntesis y humor, y el de la Fundación Ludwing junto a Reflexiones (Laura Tariche y Yimit R. González). Este último cortometraje de cinco minutos, monólogo de un custodio sobre su realidad, fue merecedor del Premio a la Mejor Animación. En este mismo apartado obtuvo Mención Dany y el club de los berracos, de Víctor Alfonso Cedeño, que también mereció el favor del jurado de la Fundación Ludwing. Por su parte, el documental Habanaver.T.A 31 Kb/seg, “por la mezcla coherente de ficción y realidad” y por la manera de abordar la mediación de las nuevas tecnologías en la situación de la emigración, fue reconocido con el Premio Memoria Joven del Centro Pablo de la Torriente Brau. Asimismo, por el tratamiento del deterioro de uno de los lugares más emblemáticos de la capital cubana (centro histórico de la Villa de Guanabacoa), el jurado de SIGNIS otorgó su galardón a ¡Hogar, dulce hogar!, de Hansel Leyva y Christian E. Torres. Finalmente en el concurso La Mirada del Otro, conquistó el Premio el documental De pie (Ricardo Fontana), obra que muestra la vida en un centro politécnico en el transcurso de un día. Por otro lado, las instituciones que participaron en la sección Haciendo Cine ofrecerán su apoyo a los proyectos A la de tres (Wilbert Noguel), El bálsamo de Casanova (Serguei Svoboda) y Camionero (Sebastián Miló). La Muestra de Nuevos Realizadores que se despidió este 28 hasta el próximo febrero con el abrazo del director Fernando Pérez a los premiados en el Cine Chaplin, ha demostrado la gran capacidad de nuestros jóvenes en el abordaje audaz de las temáticas, que “vuela” más, sin las presiones del mercado y de la industria. Aunque muchos “intentos” no trascenderán desde el punto de vista artístico, las ideas son como borrascas. Lo que alienta, en cualquier caso, es que la Muestra hace permanente y perentorio el tránsito desde los temas o la forma, por los terrenos infinitos del re-pensar(se) y con ello, de volcar toda la fuerza de la creación en el descubrimiento de la identidad, de la nación y de la patria. Fuente: La Jiribilla |
| MIRANDO AL FUTURO, A VECES
Por: Joel del Río
«La juventud experimenta un placer increíble cuando ve que empiezan a fiarse de ella y a dejarla participar en las cosas serias», como asegura Fenelón en La educación de los jóvenes, porque, además, quién puede garantizar que la madurez o los muchos años resulten garantía absoluta de sabiduría, temperancia y responsabilidad. Y siempre alienta recordar que contaban 20 y unos pocos años Orson Welles cuando hizo Ciudadano Kane y Humberto Solás cuando terminó Lucía. Por supuesto que cuando se tiene menos edad uno está en mejores condiciones de negar y de libremente opinar, a veces irresponsablemente, pero siempre desde la franqueza y el espíritu progresista. En El jardín de Berenice, de Maurice Barrés, encontré un fragmento que siempre me pareció ilustrativo, igual cuando tenía 27 años que dos décadas después, cuando todavía me lo sigue pareciendo: «Negar muchas cosas a los 20 años es signo de fecundidad, y créame usted que bien poca simpatía me inspiran los jóvenes que no principian la carrera de la vida renegando. Si nuestra juventud aprobase todo lo que nuestros predecesores edificaron, ¿no reconocería así, de un modo implícito, la inutilidad de su venida al mundo?». Y varios realizadores noveles confirman el signo de la negación típico de la edad del más poderoso idealismo, de los deseos fecundos y de la impaciencia por (com)probarlo todo. Cuando mi lector se encuentre con este artículo probablemente la Muestra habrá concluido o estará en sus postrimerías. Me gustaría sugerirle a ese lector ideal, que todavía puede escuchar, y hasta confiar en que algo nuevo y positivo puede ocurrir en una película que carece de cualquier aval, mantenerse al tanto de varias obras que han generado rumor, más allá de algarabías y fabulaciones inoportunas. Sobre todo de los documentales, que están adquiriendo una cualidad crítica y polémica que suscribe las mejores tradiciones de la vanguardia histórica en ese género. Tengo mis preferidos, por supuesto, y desconozco por completo si coincidirán o no con el veredicto de los jurados, pero seguramente le será de inmenso provecho, a cualquier espectador interesado en saber cómo era Cuba a finales de la primera década del siglo XXI, acercarse, desprejuiciadamente, a ciertas obras exhibidas, o validadas, por la Muestra.
La selección incluye diez de los no digo yo mejores, sino más sugerentes, controversiales, aportadores y afacetados documentales que he visto en estos días de Muestra. Sobre la ficción comentaremos en otro momento. Estos son documentales de riesgo y compromiso con los personajes y con el tema. Sus directores se ven dispuestos a llevar la observación hasta los últimos resquicios que permitan la ética y el compromiso con la verdad. Debe añadirse que, por si fuera poco, exploran y manipulan, libremente, los más diversos convenios del documental, ya sea la voz en off o la entrevista directa, los grafismos, el acercamiento naturalista e intencionado a la realidad, la revelación conflictuada, la observación sociológica del cinema verité, o la incursión en los terrenos de la ficcionalización y la puesta en escena. Las diez obras antes mencionadas fueron materializadas por un grupo de realizadores y realizadoras —más que cumplir con la retórica del género hago la distinción porque ellas están, por primera vez en la historia del cine cubano, palmo a palmo con los varones— interesado en el discernimiento que complejiza la realidad, en la búsqueda de cuestionamientos que indaguen y preguntas que promuevan debates. Además del punto de vista nítido y problemático, que promueve la mirada expectante característica de los mejores documentales que en el mundo han sido. Todo ello implica riesgos, y los títulos propuestos a veces expresan un regusto transgresivo que no siempre significa pasaporte a la trascendencia. De acuerdo. Pero se hace camino al andar. Abriendo veredas, e inaugurando ventanas está la Muestra. Ojalá siga estando por mucho tiempo. Fuente: JUVENTUD REBELDE DIGITAL |
MUESTRA DE NUEVOS REALIZADORES, LOS NOVELES EN PRIMER PLANO EN CUBA Por: Anubis Galardy
Se trata de un movimiento en ascenso, que despuntó en 2001 -año del primer certamen- cuyos integrantes sortean recursos materiales precarios poniendo a prueba la imaginación y el talento, con frecuencia unidos en un equipo de trabajo. Dos de los detonantes de esta oleada son, sin duda, la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV) y la Facultad de Arte de los Medios de Comunicación Audiovisuales (FAMCA), de las que emergen creadores en un renuevo continuo, muchos de ellos premiados en festivales internacionales. De las 150 obras inscritas en concurso este año, fueron seleccionadas 24 de ficción, 31 documentales y 11 animados, mientras en la sección La mirada del otro participan siete propuestas, cinco de la EICTV y dos de la FAMCA, con predominio de los documentales. Los proyectos en embrión, en busca de financimiento, tienen una puerta abierta en el espacio Haciendo cine, en el cual los directores en germen defienden sus guiones en pos del apoyo de instituciones como el Instituto de cine de la isla, la EICTV, y el Centro Nenorial Martin Luther King, entre otras. Los nuevos atraen la atención de otros noveles y directores veteranos de la isla y otras partes del mundo, como lo prueba la presencia del argentino radicado en Uruguay Adrián Biniez, cuya ópera prima Gigante se paseó en triunfo por varios certámenes internacionales como la Berlinale donde conquistó tres importantes premios. Otro de los invitados especiales es el cubano Rolando Díaz (Los pájaros tirándole a la escopeta). El y Biniez dialogarán con el público interesado. La Muestra dista de ser un círculo cerrado para mirarse a sí mismos. Es también una ventana de intercambio y confrontación con lo que se hace en otros países, mediante la sección La mirada del otro. Según datos del comité organizador, este año se recibieron obras, casi todas muy notables, de Argentina, Bélgica, Brasil, Canada, España, Finlandia, México, Irlanda, Noruega, Italia, Uruguay, Gran Bretaña, Singapur y Uruguay. En ese apartado internacional, se exhibirán, además, cortometrajes premiados en festivales del prestigio del español Curtocircuito, el Court Metrage de Clermont Ferrand y el holandés The one minute. Dedicada en esta edición al fallecido cineasta Humberto Solás, la Muestra de Nuevos Realizadores se expande y crece cada año. La hacen posible los talentos emergentes en pos de la aventura del cine, un sueño defendido contra viento y marea. Armados a veces de una sola cámara, se acercan a su realidad con una mirada fresca, desprejuiciada, provocativa e irreverente a veces, sin dejar de remontarse a temas más universales. Tienen el impulso renovador de la juventud. Son como una bocanada de oxígeno vivo. Fuente: Prensa Latina |
FERNANDO BIRRI FESTEJARÁ EN CUBA SUS 85 AÑOS Fuentes de ese centro, distante 30 kilómetros de esta capital, precisaron que el realizador de Tire Die viajó a la isla para participar en el Taller de Cine experimental que imparte en la Escuela el teórico canadiense Dave Douglas, de la Universidad de Concordia. El 11 de marzo, día de su onomástico, se hará una fotografía con toda la comunidad que trabaja o estudia en San Antonio. Birri tomará parte también en un encuentro de carácter pedagógico, con la argentina Marta Zatonyi, especialista en Estética. Fuente: Prensa Latina |
PLEIESTEICHON: NUEVA PELÍCULA DE IAN PADRÓN Por: Jaisy Izquierdo
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Paneles de discusión de la Revista Temas Este espacio
se dirige a estimular la reflexión crítica y la diversidad de perspectivas,
en un formato ágil y flexible, ante un público amplio, de personas
interesadas y no necesariamente especialistas. En esta ocasión se
debatirá sobre la producción literaria cubana contemporánea, en
ocasión del 400 aniversario de la aparición de Espejo de paciencia.
PROGRAMA PARA 2009 Lugar:
Galería Servando (al lado del ICAIC, 23 entre 10 y 12, El Vedado) |
 www.cubacine.cu |
Durante siglos, la mujer ha vivido bajo los deberes que le ha impuesto la sociedad: ser bella, ser esposa, madre y, recientemente, una profesional competente. Tales paradigmas se oponen a su libertad como sujeto, al desarrollo de su individualidad, al disfrute de su sexualidad. Ante esta disyuntiva, la condición femenina pesa. El hecho de ser mujer continúa siendo, aún hoy, un reto frente a la preponderancia del sistema patriarcal.
Lisanka, película cubana dirigida por Daniel Díaz Torres participará en la competencia oficial en el 25° Festival Internacional de Cine en Guadalajara, a celebrarse del 12 al 19 de marzo en México. 
Por: Silvia Durán Molina 
La Muestra de Nuevos Realizadores anda próxima a transfigurarse en X, esa letra del alfabeto latino que representa por excelencia la incógnita. Pero cuando queda todavía un año para cumplirse el “aniversario cerrado”, tenemos la posibilidad de una certeza: la Muestra, saca a la luz, revela, descubre, reafirma, sorprende y se apropia de muchos otros verbos que solo el talento joven sabe defender como banderas. 
A dónde vamos, una producción de Televisión Serrana, resultó ser el trabajo que más premios colaterales obtuvo: el de la Asociación Hermanos Saíz (compartido con Casi, de Carlos M. Quintela), el de la Fundación Antonio Núñez Jiménez, el de la Fundación Ludwing —que ofreció becas de creación al conjunto de trabajos de TV Serrana—, el de la Oficina Regional de Cultura para América Latina y el Caribe de la UNESCO, el del Centro Memorial Martin Luther King Jr., y el de la fundación Brownstone. Ariagna Fajardo, quien comentó a La Jiribilla no haber esperado tantos reconocimientos porque el tema de los campesinos puede resultar extraño y lejano para las personas en la capital, se regocija porque a partir de la Muestra este documental será compartido con muchas más personas, lo cual ofrece mayores esperanzas para la solución del problema de la emigración en las montañas del Oriente cubano. Esta granmense agradece al encuentro de Nuevos Realizadores el poder, con la televisión de la Sierra, formar parte del gran diálogo de la nación. 
Ningún espectador cubano, interesado seriamente en conocer las palpitaciones vitales del audiovisual en nuestro país, debiera creer que la Muestra (como todavía escucho expresar a algunos sin reparo) es un evento ajeno, amateur, medio fortuito, improvisado o irresponsable. Pero voy a tratar de eludir el absolutismo. Se puede opinar lo que se desee sobre la Muestra y sobre cualquier otro asunto humano o divino, pero cuando los argumentos provienen de la ignorancia, el abroquelamiento, el sectarismo o el espíritu retardatario, se incurre en altísima probabilidad de error. Y basta revisar los catálogos de virtudes, propuestas y senderos esbozados en la novena edición, y en las ocho anteriores, para convencer al más reacio de que el cine cubano cambió, para mejor, desde que existen estos encuentros y concursos. Y aparecieron obras amparadas en el dinamismo, la frescura, la necesidad de expresar, el imperativo de tocar las puertas o incluso derribarlas.
Sé que el número es excesivo, pero con tal de abarcar las principales tendencias en juego, y que mi lector disponga de un abanico de opciones entre las cuales pueda elegir, ahora o cuando vuelvan a programarse estas obras, relaciono los diez documentales más impactantes de la Muestra. Y créame que sé lo que digo cuando utilizo el adjetivo «impactante». Las enumero a continuación, en orden de preferencia, y sépase que tal ordenamiento es solo una coartada para motivar a quienes decidan confiar en la utilidad de tales jerarquizaciones: El mundo de Raúl (Jessica Rodríguez y Zoe G. Miranda), Habanaver.t.a.31 kb/seg (Javier Labrador y Juan Carlos Sánchez), Eso que anda (Ian Padrón), La marea (Armando Capó), Monólogo (Ángel Luis Bárzaga), Revolution (Mayckell Pedrero), Que me ponganen la lista(Pedro Luis Rodríguez), Voces de un trayecto (Alejandra Aguirre), Ghabbana Men’s Revolution (Reynier Valdés, Aylée Ibáñez, Daleysi Moya y Yanara Mauri) y Arquetipos(Raydel Araoz). Me permito añadir, porque así lo merecen, dos reflexiones muy agudas sobre la familia como institución, sus crisis y la confirmación, o no, de sus valores: La tarea(Milagro Farfán) y Bajo el mismotecho, dirigidas respectivamente por las egresadas de la Escuela Internacional de Cine y Televisión, Milagro Farfán (de Perú) y Talía García (de México).
Los cineastas noveles ganan cada día más terreno en Cuba con una identidad visual de nuevo cuño cuyos resultados saldrán a la vista, una vez más, en la 9na. Muestra competitiva, abierta desde hoy 23 y hasta el 28 de febrero.
El realizador argentino Fernando Birri, uno de los pioneros del nuevo cine latinoamericano, festejará su 85 cumpleaños en la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños, de la cual fue director fundador.
Pleiesteichon se escribe a lo cubano, como mismo se pronuncia el nombre que denomina en inglés a una estación de juego (play station). Con este resorte lúdico nos alerta el joven realizador Ian Padrón, desde el título de su nueva película, que estamos en presencia de una historia muy criolla, que se apropia del lenguaje actual y, especialmente, de la visión de aquellos que más gustan de tener esta clase de juguetico entre sus dedos.